OPINION: 3 puntos débiles y 3 puntos fuertes de Stranger Things 2

¿Valió la pena hacer una segunda temporada de Stranger Things? Saca tu propia conclusión con este breve análisis.

 

 

Empezamos por lo positivo… PUNTOS FUERTES:

 

1.Actuación. Ya sabemos que Winona Ryder, David Harbour y Sean Astin son actores respetados que hacen buenos trabajos, y de ellos no vemos demasiado cambio de una temporada a otra. Sin embargo, es en los actores más jóvenes donde es fácil notar la diferencia. Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown y Noah Schnapp se llevan todos los halagos (merecidos) en esta nueva temporada, demostrando que no solo han crecido físicamente sino también en experiencia y talento, brindando unas performances increíbles para chicos de su edad. No se quedan para nada atrás los chicos de los roles más secundarios, Caleb Mclaghin, Gaten Matarazzo y la “nueva”: Sadie Sink.

Los actores adolescentes también siguen haciendo muy buenas interpretaciones, y los que se han incorporado en esta temporada (Dacre Montgomery, Linnea Berthelsen) también se lucen.

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2.Presupuesto. Era sabido que la serie más exitosa de Netflix iba a recibir un mayor presupuesto para esta segunda temporada, permitiendo así no solo mejoras técnicas sino también la incorporación de directores reconocidos para esta temporada. Qué deben saber los fanáticos: encontrarán mejores efectos especiales y sets (platós) más ambiciosos en esta temporada, aunque sobrelleve un presupuesto considerable para una serie de solo 9 episodios.

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3.Nuevos directores. A diferencia de la primer temporada (donde todos los episodios los dirigían los hermanos Duffer), esta vez se incorporan al staff Shawn Levy (director de la trilogía Una noche en el museo, productor y actor de numerosas películas y series de TV), Andrew Stanton (más conocido por su trabajo en Pixar, incluyendo la ganadora del Oscar, Buscando A Nemo) y Rebecca Thomas. El trabajo de distintos directores aporta una dinámica especial a la serie, con más riqueza y originalidad. Extrañamente, a mi me han gustado mas los episodios que no dirigen los Duffer que comprenden los capítulos de 3 al 6.

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PUNTOS DÉBILES:

 

1.Clichés. Como todo producto contemporáneo exitoso, se recurre mucho a las “fórmulas efectivas” de la primer temporada para repetirlas e ir a lo seguro, en vez de arriesgar. Situaciones, diálogos, chistes e incluso la relación con nuevos o viejos personajes. Es difícil explicar esto sin dar spoilers, pero podríamos decir que el rol que lleva cada personaje en la historia es similar a la primera temporada: los héroes son héroes, los que son secundarios siguen siéndolo, etc. También se ven muchos clichés y referencias de otras series o películas (que si bien es algo que suele hacer esta serie, no deberían abusar).

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2.Continuidad.  Hay varias cosas a mencionar en este punto. Por un lado siento un salto demasiado grande con algunos personajes, como Eleven, cuya personalidad cambia bastante de una temporada a otra. Otros, parecen permanecer siempre igual, o como que los guionistas querían hacerlos progresar y transformarse pero terminaron volviendo al mismo punto (como Joyce o Will). El caso es que al final de la temporada, es válido preguntarse: ¿cuál fue el propósito de todo esto? ¿ tiene sentido que continúe? A grandes rasgos, lo único que deduje yo fue que querían demostrar que existe una amenaza mayor al famoso Demogorgon, esa es casi la única información útil que aporta esta temporada, más la existencia de otras personas con poderes como Eleven y un poquito más de la historia de su personaje (ya sabíamos algo en la temporada anterior). Después es simple entretenimiento, fanservice, etc. En mi opinión hubiera preferido que se profundice más en el Upside Down y que el final abierto hubiese sido algo que despierte más nuestra curiosidad, como lo habían hecho en la primer temporada al plantear varios interrogantes.

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3.Nuevos personajes. Esto va un poco ligado a lo anterior. Fue un poco decepcionante la inclusión de nuevos personajes, que acaban no teniendo ningún propósito importante en la historia o que cambie a los personajes conocidos de antes.

/// SPOILERS: Por ejemplo, Billy molestó a Steve, hizo que su etapa de fracaso sea aun mas pesada, pero eso no llevó a nada. pelearon en la casa al final, Steve perdió y ya. No tiene ninguna influencia en el resto de las cosas que hizo Steve que si fueran importantes. Bob, el personaje de Sean Astin, tenía la intención de cambiar a la familia Byers y volverse una familia “normal”, pero al final de la temporada todo está igual que antes. Solo hay una pequeña cosa que hace él que es relevante, para que se desarrolle la trama principal. Max tampoco hizo nada significativo; volverse la novia de Lucas, hacerlo competir con Dustin… aunque sí tuvo un crecimiento pero respecto a la relación con su hermano. FIN SPOILERS.///

En resumen, creo que estos personajes fueron introducidos para ser más relevantes en temporadas futuras.

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¡DATO EXTRA! ¿Notaron cuando Steve encuentra las luces de Joyce?

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Romina Be

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OPINION: ¿Death Note (2017) es una mala adaptación o una mala película?

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Death Note es un manga (cómic) japonés del año 2003. En 2006 fue adaptado exitosamente a la TV en formato animado con algunos sutiles y mínimos cambios. Ese mismo año comenzó una saga de películas con actores de carne y hueso hecha íntegramente en Japón, que en octubre del año pasado estrenó su cuarta parte de la historia. En agosto de este año, Netflix estrenó su versión live-action americana.

Las criticas de los fanáticos fueron devastadoras, y la falta de fidelidad al material original lo amerita, pero ¿qué tal es Death Note como película individual, separándola de todo lo que conlleva el fenómeno japonés? Yo pienso que es mucho peor.

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Sin embargo, en líneas generales, ¿cuál es el gran error de Death Note? ¿Qué es lo mas bochornoso? En mi opinión, el presupuesto que le destinaron a la producción. Lo poco tomada en serio que fue la obra. De ahí parte todo, porque con un bajo presupuesto el director va a ser un director “barato”, los actores van a ser “baratos” y los efectos especiales y locaciones del film van a ser “baratos”. Incluso la filmación es corta, ya que nos deja un film de 100 minutos de duración, que intenta comprimir el contenido de una serie con bastante historia.

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Como adaptación hay muy poco que decir, los mismos fanáticos o personas que hayan visto el anime o el manga notarán las diferencias que tiene la película del original, y notarán que tampoco son cosas fueron cambiadas para mejor.

Como obra individual no puedo juzgarla correctamente, ya que la vi teniendo un conocimiento previo de la historia y no tengo esa experiencia de verla sin saber nada de nada, lo cual me gustaría conocer a través de otras personas que sí lo hayan hecho… Pero puedo darme cuenta de algunas cosas generales:

La historia está muy apresurada, no hay muchos momentos de “descanso” en el relato y tiene un ritmo que no es muy dinámico. Hay mucha información que se tira de golpe, y si no llegas a captarla, por ahí estás omitiendo un detalle importante de la historia. Por ejemplo, cuando hablan de L antes de que aparezca, con solo mencionar el nombre , los que vimos la obra original ya nos hacemos un montón de ideas; ya sabemos de donde proviene, quién es el personaje y qué esperar de él… Entendemos por qué actúa como actúa y también lo entendemos como una figura de peso en la historia. Pero quien no conoce nada ¿llegará a captar eso? ¿Entiende su comportamiento irregular y extraño, el porqué de su apariencia o por qué resguarda su identidad? Quizás si, quizás no, o quizás no le dé importancia y solo le parezcan detalles “raros” o “excéntricos”.

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Los personajes están mal construídos. Por ejemplo Light (sin compararlo con el anime), es un supuesto nerd o genio en las materias de la escuela (hace extensas tareas para sus compañeros), pero dice un par de veces en la película que “la Death Note tiene demasiadas reglas”… O sea, ¿puede memorizar complicadas fórmulas matemáticas a la perfección pero le cuesta acordarse 4 o 5 reglas que son las que dice Ryuk? (tengamos en cuenta que en la película la cantidad de reglas ha sido drásticamente reducidas en comparación al anime). También algunos personajes se comportan extraño o son muy cambiantes, o muy poco verosímiles (se que es una película de genero fantástico pero muchos personajes humanos están planteados en un contexto realista).

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Los recursos técnicos están mal utilizados. Para captar la atención del espectador usan recursos repetidamente como planos inclinados, slow motion para enfatizar cosas que quizás ni sean necesarias (como las animadoras al comienzo) o música de fondo para reforzar la emoción que debe tener la escena (algo burdo que termina siendo predecible). Los efectos especiales tampoco son muy buenos; por ejemplo Ryuk, el único personaje que tiene CGI no parece ser un modelo totalmente pulido y aparece siempre entre las sombras, como para que se vea “lo menos posible”.

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Estos puntos que nombré que abarcan varias cosas, son aspectos que pueden ser notados por cualquier espectador conozca la obra original o no, y son los que hacen esta película un tanto mediocre. Quizás si no los hubiera condicionado para nada la obra original y hubieran creado una historia totalmente nueva que solo mantenga la Death Note como elemento fantástico (al igual que en la película japonesa del 2016) el resultado hubiera sido diferente. Pero yo creo que lo peor de esto es la negligencia, pensar que Death Note es algo que no merece gran producción y minimizar el valor de la historia.

Si no viste el anime, o lo viste y no te gustó y te gustan las películas de terror/suspenso estilo “Destino final” sos el único caso al que recomiendo este film. El resto va a perder el tiempo desear haber visto otra cosa.

 

Romina Be

CRITICA INSTANTANEA: Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)

AVISO: La siguiente crítica no posee el formato habitual del blog (impresiones, por que hay que verla,etc) sino algunos pensamientos libres sobre el film.

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Valerian y la ciudad de los mil planetas no es una mala película, es entretenida, es “mirable”, pero tampoco es la gran cosa.

Analizo la película desde el lugar de espectadora casual, ya que nunca leí la historieta, por lo tanto no haré valoraciones en pos de la adaptación de un medio a otro.

¿Que es lo peor de Valerian? Creo que lo que encabeza la lista son los actores. Y no solo los principales, los secundarios también, que son muy desaprovechados. Cara Delevigne y Dane DeHaan no parecen mal dirigidos, no hacen sobreactuaciones ni nada terrible, pero no parecen tampoco los más adecuados para el rol. En primer lugar, yo los veo demasiado jóvenes; no se si realmente sean tan jóvenes pero en aspecto parecen dos adolescentes, por lo tanto es poco creíble que sean “compañeros de toda la vida” y que hayan vivido “muchas misiones y aventuras juntos”. Y el perfil personal de cada uno tampoco parece compatible con ellos . El villano también es un poco caricaturesco, no me pareció fundamentado su accionar y su carácter. Otros roles y personajes secundarios como el de Rihanna se desaprovechan ya que no aportan nada significativo a la historia.

 

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Y ya que mencionamos “historia” este es el otro GRAN problema del film. Y fue lo que mas me molestó, porque como dije antes, no leí el comic, así que la deformación de los personajes o la falta de credibilidad de los roles no me resultó tan chocante. La escena que transcurre durante los créditos de apertura es muy buena, una de las mejores de la película, porque con un gesto sencillo nos relata cientos de años de historia, llevándonos hasta el futuro donde se desarrolla Valerian. A esto le sigue otra secuencia que nos introduce en el conflicto central del film, con un tono bastante dramático, y recién después de esto, nos encontramos con los agentes Valerian y Laureline. El tono se vuelve un poco mas cómico y ameno , dejando la escena introductoria como un enigma a resolver. Si bien la misión que cumplen al principio los protagonistas está relacionada con el conflicto principal, hay tanto peso en el despliegue técnico, de efectos, y de personajes que aparecen y en la relación entre ellos, que lo otro queda en segundo plano.

 

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Y es que hasta el tercer acto de la película no hay demasiado desarrollo de la problemática principal, sino que queda como un trasfondo y nos van tirando algunas pistas, solamente.

Pero la verdad es que las historias que se desarrollan en el medio no son interesantes, solo son excusas para que los personajes interactúen, para presentar a otros personajes o mostrar cómo esta constituido el universo de Valerian,y hacer un gran despliegue técnico de fotografía, efectos especiales y acción. Sería el “relleno” de la historia. Sin embargo en cierto momento esto cansa, ya que son historias, personajes y escenas que no van a nada, entonces es raro que se les dé tanta importancia. Es como si la escena en que le roban el orbe a Star Lord al comienzo de Guardianes de la Galaxia (2014) NO hubiera servido para que se conozcan los personajes, sino para mostrar una persecución o algo así…¿que sentido tendría?

 

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¿Que es lo mejor de Valerian? El 3D no está desaprovechado, pero aun si no tienen la posibilidad de verla en 3D la cinematografía es impactante y algo que cualquier fan de la ciencia ficción amaría ver en la pantalla grande. La multiplicidad de especies, naves y entornos fantásticos es muy interesante también. La banda sonora es otro aspecto bastante decente (está a cargo de Alexandre Desplat). Creo que el error general de Besson fue dejar en manos equivocadas ciertas labores del proyecto.

 

Romina Be

CRITICA INSTANTANEA: La torre oscura (2017)

AVISO: La siguiente crítica no posee el formato habitual del blog (impresiones, por que hay que verla,etc) sino algunos pensamientos libres sobre el film.

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Primero que nada,¿qué esperaba yo de la película? Bueno, creo necesario aclarar que no leí ninguno de los libros de La torre oscura y fui llevada al cine más que nada por lo que vi en los trailers y porque entra dentro del género fantástico que es lo que más me gusta mirar. Esperaba una especie de thriller de acción y suspenso, con toques de ciencia ficción, que fuera entretenido, bien actuado y que explorara un universo nuevo e interesante.

Entonces ¿qué opino de la película?¿cumplió con mis expectativas? En parte si y en parte no. En líneas generales me gustó y no pude creer que un film así sea más criticado negativamente que Escuadrón Suicida (2016)… Pero todo tiene que ver con su material de origen. Aunque no haya leído los libros, se nota a leguas la condensación de la trama, con un ritmo un poco extraño, muchas menciones de cosas que quizás no hacen al relato (supongo que son cosas importantes que fueron omitidas y que al menos querían nombrarlas), y a pesar de que ME ENCANTA ver algo de ciencia ficción que dure menos de dos horas, en este caso si siento que faltó tiempo. Tampoco es El último maestro del aire (2010) que condensaba toda la temporada de una serie en una película y estaba muy mal contada ya que los personajes solo iban de un lugar hacia otro sin detenerse… no es ese tipo de “desastrocidad”. Esta película se deja ver y entretiene, no cansa (al menos en mi opinión). Pero hay muchas cosas que parecen dadas “porque si” y que quizás uno quisiera saber un poco más.

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Fallas y aciertos:

Algo que me sobresaltó un poco es que de a ratos parecía una gran franquicia y de a ratos una película clase B. Saltos de la edición, problemas tontos de continuidad (como que un personaje tuviera algo en la mano y en el siguiente plano ya no), CGI sin pulir, problemas graves de iluminación y color, lineas de guión un tanto vagas… Aunque no ocurría todo el tiempo: algunos efectos visuales estaban muy bien hechos, y algunas secuencias bien logradas y editadas. En realidad, da la sensación que por prisa o falta de presupuesto, algunos detalles quedaron sin pulirse.

Por otro lado, en las virtudes de la película tengo que destacar las actuaciones de los tres roles principales, Idris Elba, Matthew McConaughey y Tom Taylor, la fotografía del film, y el mérito de haber introducido esta mitología por primera vez en la pantalla grande, y a pesar de las falencias, hacerlo con mucho respeto hacia los personajes. Se que hay mucha gente indignada porque Roland no es tan protagónico en el film, porque los actores no son como imaginaban a los personajes del libro,etc. Pero creo que se logra despertar el interés y construir buenos personajes, al menos a mí me parecieron geniales y me dieron ganas de saber más sobre ellos luego de ver el film; por eso también lamento que hayan condensado la historia, porque no insinúa ninguna continuación ni expansión (o al menos yo no lo percibí).

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Creo que la puntuación apropiada para la película es un 6, pero yo le daría 7 simplemente porque me gustó mucho el universo de La torre oscura que hasta el momento desconocía totalmente y que conocí (al menos a grandes rasgos) a través de esta película.

 

Romina Be

ESPECIAL: ¿Disney inventó las escenas post-créditos?

Cada vez estas escenas son mas populares, especialmente en las películas del MCU (Marvel Cinematic Universe) y cabe preguntarnos: ¿de dónde vienen? ¿quién las inventó?

Tras investigar un poco, pude averiguar lo siguiente…

La primer escena post-créditos considerada como tal es en una de las primeras películas del cine mudo titulada “El gran robo del tren” (The Great Train Robbery, 1903); cuyo metraje actual (incompleto, ya que se han perdido partes) no sobrepasa los 15 minutos. La película en sí no posee créditos finales (no se usaba todavía) pero tras finalizar la acción del relato, una escena extra aparece con uno de los personajes disparando de frente, quizás con la intención de “romper la cuarta pared”, como se dice comunmente. Es una escena extra totalmente separada de lo anterior, ya que en la secuencia anterior del film se ve a este personaje morir.

Las escenas post-creditos se fueron incorporando de forma paulatina. Primero siendo escenas que acompañaban a los créditos, poniendo a pantalla completa o en un recuadro quizás algunos bloopers o tomas falsas, o un breve fragmento con algún chiste o gag. Y justamente, quienes empezaron a incorporarlas primero son las comedias.

Una de las mas conocidas, es la cómica escena del taxi en la película “¿Y dónde está el piloto?” (Airplane!, 1980), donde se retoma la escena inicial del film en la cual el protagonista deja esperando a su pasajero en el taxi prometiendo volver pronto (aunque después se hace piloto del avión de la película y transcurre todo lo que ya sabemos).

Un año antes, la primer película para cine de Los Muppets incorporaba una escena tras la leyenda “The End” que aparecía cuando termina la ultima canción, rompiendo con la cuarta pared al descubrir a un público de Muppets mirando dicha película. Luego esto daba lugar a la escena que transcurría durante los créditos finales hasta poco mas que estos terminen.

Otra saga que se apropió de este recurso es la de Austin Powers, la cual utilizó escenas post-créditos desde “El espía que me amó” (The spy who shagged me, 1999). También otra escena post-créditos de comedia muy recordada es la de la “Experto en diversión” (Ferris Bueller’s day off ,1986) donde el protagonista salía a preguntarnos ‘¿Todavía siguen ahí?’

Ya en los ’90, Disney empezó a anexar “material extra” al final de la cinta de algunos de sus VHS (y fue así como quien escribe esto descubrió la existencia de estas escenas) como videos musicales, animaciones y pequeñas escenas. Las que eran escenas concretas, salían (obviamente) en las versiones cinematográficas de las películas. La primera que yo recuerdo, es la de “Jim y el durazno gigante” (James and the giant peach, 1996) en la cual se mostraba una especie de juego de arcade antiguo con los personajes de la película.

Pero probablemente las más recordadas de Disney y mas influyentes, hayan sido las de la saga Piratas del Caribe. En la trilogía original (dirigida por Gore Verbinski), las escenas post-créditos no tenían ningún peso argumental, eran sucesos que fácilmente podíamos desconocer y no influían en nada a la continuidad de la historia. Sin embargo, actualmente, la escena post-créditos de la tercer película cobró mayor importancia, ya que el hijo de Will (Henry Turner) que aparece en ella, es quien protagoniza la quinta entrega y ya no un simple personaje secundario, o sea que podría decirse que esta última película parte de allí.

Un año antes de la primer ‘Piratas del Caribe’ que podríamos decir que estableció mas esta “moda” en el género fantástico, Harry Potter también incluyó una escena luego de los créditos, en la segunda película,” Harry Potter y la Cámara secreta” (Harry Potter and the chamber of secrets, 2002).

Actualmente, y en especial entre las películas de Marvel (que incluso lo han hecho en la epoca ‘pre-Disney’, si se le puede decir así), se ha proyectado hasta mas de una escena luego de los créditos, en las cuales se llegan a dar datos importantes de lo que sucede con tal o cual personaje, o cómo continuará la historia.

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Hasta aquí llega mi reseña, espero que les haya gustado y que hayan encontrado algún dato interesante. Si te parece que me faltó mencionar alguna escena importante o querés comentarme cual fue tu escena post-créditos favorita, podés dejarme un comentario o contactarme en las distintas redes sociales que figuran en la página. ¡Hasta la próxima!

 

Romina Be